[Recensione] "Dell'amore e della rivoluzione" di Eufemia Griffo

 

Immergersi tra le pagine di un romanzo storico è sempre un viaggio nel tempo, ma raramente capita di imbattersi in un’opera come "Dell’Amore e della Rivoluzione" di Eufemia Griffo, scritta così bene da tenere incollati alle pagine fino all'ultimo, senza stancarsi della lettura, senza sentirsi sopraffatti dagli eventi storici. L'autrice ci prende per mano e ci porta nel cuore pulsante e caotico della Rivoluzione Francese, regalandoci un’epopea dove i destini dei singoli si fondono inevitabilmente con la grande Storia.

Il più grande pregio dell'opera risiede nella sua straordinaria e accurata ricerca storica. Eufemia Griffo non si limita a fare da sfondo ai suoi personaggi: dipinge una Parigi settecentesca vivida, ricca di contrasti, odori e tensioni politiche.La ricostruzione degli eventi non risulta mai didascalica o noiosa. Al contrario, lo stile scorrevole e la prosa curata alleggeriscono il peso dei fatti storici, trasformando la cronaca dell'epoca in un quadro dinamico che prende forma spontaneamente nella mente di chi legge.

Al centro della narrazione troviamo una storia d'amore tormentata e potente, un legame viscerale costretto a muoversi tra ostacoli apparentemente insormontabili e decisioni laceranti. Ma l'amore, in queste pagine, non è solo romanticismo. È anche devozione cieca verso i propri ideali, coraggio civile e coerenza morale.I protagonisti, affiancati da una schiera di figure secondarie magistralmente caratterizzate, affrontano un’evoluzione psicologica profonda. La Griffo unisce finzione e realtà con tale naturalezza che, arrivati all'ultima pagina, separarsi da loro lascia addosso quella dolce malinconia tipica dei grandi libri.

Una lettura fluida e mai scontata che consiglio caldamente a tutti gli appassionati del genere e a chiunque voglia riscoprire il passato attraverso la lente dell'emozione pura.

Recensione a cura di Silvia

[Recensione] Poesie di Trilussa

 

Carlo Alberto Salustri, in arte Trilussa, è stato uno dei poeti più originali e profondi della letteratura italiana. Nato a Roma, non ebbe grandi risultati scolastici, tuttavia mostrò grande interesse verso la scrittura locale dedicando tutta la sua vita alla poesia, ma in mondo completamente innovativo: ebbe, infatti, la bravura di fondere nei suoi versi satira, umorismo e temi di attualità in un filo conduttore che lo rese unico nel suo genere, la scrittura in romanesco. Trilussa è stato un geniale artigiano della parola, un intellettuale mondano, benché venisse spesso oscurato da altri scrittori più noti, come Gabriele D’Annunzio.

Dedicandosi a varie forme, soprattutto tra il sonetto e la canzone, Trilussa ci ha consegnato un affresco della società del suo tempo (a cavallo tra l’Ottocento e il Novecento) in modo chiaro e riconoscibile.

Questi volumi raccolgono le sue poesie più belle, molte a scopo edonistico, altre anche per suscitare una riflessione dietro alla risata. Inoltre, una delle caratteristiche più sorprendenti di Trilussa è il fatto che le sue non sono semplici poesie, ma sono delle vere e proprie storie che vedono prendere vita svariati personaggi, che siano persone del popolo, nobili, politici perfino animali e piante e, ognuno di loro discute in un inconfondibile dialetto romanesco le problematiche del tempo con un’ironia scaltra e sottile e, a volte, con fare allusivo.

In questi libri le poesie di Trilussa sono divise in varie sezioni, in cui si parla d’amore, politica, personaggi storici, della corte reale, del Vaticano, di strane abitudini di cittadini altolocati (in una poesia Trilussa parodizza con il racconto su una seduta spiritica) in situazioni spesso paradossali, che si concludono con una battuta a effetto finale, detta fulmen in clausula.

Una di queste è, per esempio, Er leone riconoscente, che racconta di un’improbabile amicizia tra un soldato in Africa e un leone, che decide di premiare l’umano per avergli tolto un ago da una delle sue zampe:

Ner deserto dell' Africa, un Leone

che j' era entrato un ago drento ar piede,

chiamò un Tenente pe' l' operazzione.

- Bravo! - je disse doppo - Io t' aringrazzio:

vedrai che te sarò riconoscente

d' avemme libberato da 'sto strazio;

qual'è er pensiere tuo? d' esse promosso?

Embè, s' io posso te darò 'na mano... -

E in quela notte istessa

mantenne la promessa

più mejo d' un cristiano;

ritornò dar Tenente e disse: - Amico,

la promozzione è certa, e te lo dico

perchè me so magnato er Capitano

La battuta finale non può che strapparci una risata (e anche un po’ di tristezza per il povero Capitano…).

Spesso gli animali diventano per Trilussa un modo velato per rappresentare delle situazioni di politica. Per esempio, il leone diviene spesso un re che invita a un congresso tutti gli animali della giungla eccetto alcuni verso i quali non c’è molta simpatia (di solito è il maiale). Oppure vi è un’altra lirica in cui viene riprodotto un dialogo tra un’aquila e un uomo, in cui il volatile invita il suo interlocutore a riflettere su quanto gli uomini siano piccoli se visti dall’alto.

― L'ommini so' le bestie più ambizziose,

― disse l'Aquila all'Omo ― e tu lo sai;

ma vièttene per aria e poi vedrai

come s'impiccolischeno le cose.

 

Le ville, li palazzi, e li castelli

da lassù sai che so? So' giocarelli.

L'ommini stessi, o principi o scopini,

da lassù sai che so'? Tanti puntini!

 

Da quel'artezza nun distingui mica

er pezzo grosso che se dà importanza:

puro un Sovrano, visto in lontananza,

diventa ciuco come una formica.

 

Vedi quela gran folla aridunata

davanti a quer tribbuno che se sfiata?

È un comizzio, lo so, ma da lontano

so' quattro gatti intorno a un ciarlatano.

Ognuno dei personaggi, con inconfondibile sarcasmo, tratteggia vari aspetti della società e dell’uomo, talvolta cercando di dare un insegnamento di tipo morale, fatto che avvicina Trilussa al genere della satira.

Credo a tutti gli effetti che Trilussa sia un poeta da riscoprire, da leggere e (perché no?) anche da inserire nei programmi di scuola.

Dietro l’uso sistematico della poesia in romanesco, si nascondeva un vero e proprio genio.

Recensione a cura di Serena.

[Recensione] "L'Università di Rebibbia" di Goliarda Sapienza

 

"Ci troviamo sparpagliate per la cella- chi buttata sui letti, chi sulle sedie- a ripensare al bel momento d'allegria che per un momento ci ha fatto dimenticare la nostra condizione. Fuori è calato il silenzio della controra. Roberta con voce cala, mutata sussurra:-Fosse sempre così! Rebibbia diverrebbe un posto da pagare per entrarci.

-Sì, un posto da pagare a caro prezzo...come una grande università famosa; si potrebbe anche darle un nome suggestivo: Rebibbia University."

Goliarda Sapienza è stata una delle autrici più visionarie e allo stesso tempo controverse del Novecento italiano. Molti la conoscono come l'autrice de "L'Arte della gioia", suo romanzo pubblicato postumo da Einaudi, tornato alla ribalta grazie alla serie TV prodotta per Sky. Per quanto possa essere considerato un libro affascinante, alcuni lo reputano anche un libro maledetto. Per dedicarsi alla sua redazione, la Sapienza si ridusse in assoluta povertà e si diede pure a un furto di una manciata di gioielli per la disperazione di racimolare un po' di soldi. Peccato che sia stata colta con le mani nel sacco.

"A sirene spiegate (o io sono diventata una criminale molto importante, o loro -sono quasi le dieci- hanno solo fretta di tornare alle rispettive case), percorriamo la città che mi appare più sontuosa e immensa".

Con queste parole, Goliarda descrisse il tragitto verso il Carcere di Rebibbia, dove fu tradotta in seguito al furto e le persone a cui si riferisce nell'estratto sono i carabinieri che la stanno accompagnando. Per Goliarda non erano anni facili, stava attraversando un periodo difficile, fatto di mancanza di ispirazione e di tristezza, in cui sembrava che il suo talento da scrittrice non venisse in qualche modo riconosciuto. Ma la verità era ben diversa: Goliarda era una scrittrice così alternativa e anticonformista che l'editoria italiana non era pronta ai suoi romanzi, né lei era tantomeno disposta a farsi "addomesticare".

Per un po' di tempo, Goliarda abbandonò la scrittura, finché non venne reclusa in carcere. Fu proprio nella sua cella, infatti, che sentì nuovamente l'impulso di tornare a prendere una penna tra le mani e buttare giù alcuni suoi pensieri. Tra il silenzio dei corridoi occasionalmente interrotto da un disperato "Fatemi uscire!" nacque così, dall'idea di un semplice sfogo, "L'università di Rebibbia", un diario in cui fermò su carta il resoconto dei suoi giorni passati in carcere. Fu proprio in quel periodo che, paradossalmente, Goliarda ritrovò la voglia di vivere e di riprendere in mano la scrittura con assiduità. Fu grazie all'amicizia con le altre recluse che riuscì a costruire una nuove quotidianità, fatta di chiacchiere, confronti, di storie e piccoli momenti. A molte delle sue nuove amiche, Goliarda attribuì un soprannome per ricordarle, tra cui "Annunziazione" e "Mamma Roma", spesso entrambe in lite per avere la compagnia della scrittrice; la "Piccola James Dean" per ricordare una ragazza solita ad aggirarsi per il carcere con un paio ricorrente di jeans; "Suzie Whong" per una donna cinese di cui non conobbe il vero nome.  Rebibbia era piena di persone da tutto il mondo, come se fosse una sorta di Università internazionale. Tra tutte loro, però, ce ne furono due a risaltare particolarmente: Roberta e Barbara.

Furono le amiche che più le sono vicine e con le quali nacque un rapporto più familiare, quasi di sorellanza, quello che maggiormente portò Goliarda a riconquistare la voglia di tornare a vivere.

Il periodo del carcere, che potrebbe essere immaginato come un periodo buio o triste, viene qui raccontato dall'autrice come se fosse qualcosa di divertente, con un linguaggio ironico attraverso il quale Goliarda esprime i suoi pensieri ad alta voce, talvolta senza accorgersene.

L'ironia è il motivo che rende il libro leggero e scorrevole, che ha portato Goliarda fuori dal carcere (pur essendoci dentro), sulle nostre librerie.

Credo, a proposito, che Goliarda Sapienza sia un'autrice da riscoprire, così alternativa e ribelle da guadagnarsi un posto a parte negli scaffali delle librerie. Un'autrice diversa da altri, ma che nel suo "essere diversa" è incredibilmente affascinante.

Recensione a cura di Serena

⭐⭐⭐⭐

[Recensione] "Donne geniali che hanno fatto la storia" di Sebastiano Barcaroli e Giulia Tomai

 

"Donne geniali che hanno fatto la storia" di Sebastiano Barcaroli e Giulia Tomai è un libro geniale come il suo stesso titolo.

È davvero un piccolo gioiello che riassume buona parte delle grandi donne che hanno segnato indelebilmente e benevolmente la storia dell'umanità. 

Scienziate, scrittrici, artiste, stiliste, regine, politiche, tutte grandissime menti, dotate di intelletto, interessi molteplici, creatività, arguzia e cultura.

Molte di loro sono state al centro dei riflettori, come la Regina Elisabetta I che regnò in Inghilterra durante il XVI secolo, rendendola la Nazione più grande del mondo; Ipazia di Alessandria, filosofa e astronoma; Raffaella Carrà, che ha rivoluzionato il ruolo delle donne nello spettacolo Italiano, da artista completa qual era;  Grazia Deledda, che ha portato con i suoi libri la Sardegna nel panorama mondiale o Indira Gandhi che ebbe l'onore di essere la prima donna a rivestire la carica di Primo ministro in India.

Altre donne, purtroppo, sono state oscurate della fama di altri personaggi più famosi: è il caso di Leona Woods, scienziata che scoprì la tecnologia che avrebbe portato ai reattori nelle bombe nucleari, invenzione che viene tuttavia attribuita a Oppenheimer (basti pensare che nel film del 2023 Leona Woods non è nemmeno menzionata).

Tra tutte queste donne, molte divennero simbolo forza e resistenza: come Helen Adams Keller, che divenne una scrittrice nonostante la sua sordità e la cecità, oppure Antonia Brico, grande direttrice d'orchestra cui è stato dedicato anche il film Sulle ali della musica.

Tra le donne trattate, ce ne sono alcune che ancora attraversano i nostri tempi, tra cui Greta Gerwig, stimata regista che ha portato sul grande schermo tutte le sfaccettature dell'animo femminile. 

E ci sono moltissime altre donne di cui potremmo parlare. Oltre a essere un libro da leggere, questo è anche uno splendido volume da sfogliare per via delle bellissime illustrazioni realizzate da Giulia Tomai. Una bellissima lettura per celebrare noi donne nel nostro 8 marzo. 💐

Recensione a cura di Serena

[Recensione] "Una volta ho visto un gatto" di Silvia Grazzi

 

"L'amore felino è connesso con la libertà, e la libertà e mutevole"

Per la Giornata nazionale del gatto, oggi vi propongo “Una volta ho visto un gatto” di Silvia Grazzi, edito Caissa Editore.

Il libro si apre con una premessa sui gatti tigrati che comunemente chiamiamo “europei”. Vi capita mai di immaginare la storia dietro ognuno di quei gatti? Questo è il quesito a cui risponde l’autrice parlandoci del felino protagonista, Artù. Il nostro protagonista micino viene adottato da una coppia insieme a un’altra gattina, Elettra.

Un giorno, curioso di sapere come sia il mondo esterno, decide di concedersi un’avventura saltando giù dal balcone di casa e dirigendosi verso l’area boscosa lì vicino. Tuttavia la sua permanenza nel bosco viene prolungata da un’esibizione di fuochi d’artificio che costringe il micio a trattenersi nell’area verde più del dovuto.

Poco tempo dopo, si reca alla diga dove si imbatte in Nerone, un imponente gattone nero con cui stringe una salda amicizia. Sarà proprio Nerone a insegnargli le regole per la sopravvivenza in natura e per stingere dei rapporti di fiducia con altri animali del bosco.

Artù accetta e apprezza la sua nuova vita, tuffandosi ogni volta a capofitto in nuove avventure: conoscerà infatti la volpe Santiago, il saggio e anziano pipistrello Spino, il picchio Puc, il gabbiano Jobbececk da cui prenderà anche lezioni di volo, il passaparola dell’ora della rugiada (un momento della sera in cui è concesso ai vari animali del bosco di comunicare tra loro) e il gran consiglio delle cocorite un po’ pettegole.

La storia si racconta con l’andamento veloce e leggero di una fiaba. Non si tratta, tuttavia, solo di un semplice libro per bambini, ma anche di una lettura che tratta tematiche come il rispetto della natura e degli animali. Vi è, per esempio, un passaggio di critica contro la caccia alle volpi: quando Nerone e Artù si trovano a parlare di Santiago, infatti, il primo racconterà che la sua famigliola è stata presa da un gruppo di bracconieri e che il volpacchiotto è l’unico sopravvissuto; si parla anche della costruzione di una ferrovia, per cui è stata eliminata una parte del bosco.

È anche una storia di amicizia molto divertente: seppure Nerone insegni ad Artù alcune tecniche di caccia e questi tenti più volte di prendere un tordo, il volatile riesce sempre a farla franca.

È interessante, inoltre, notare come ogni animale viene caratterizzato come fosse un personaggio. Ognuno, infatti, ha delle specifiche caratteristiche ed è in grado di provare dei sentimenti. Artù è un protagonista tenero, curioso e desideroso di imparare molte cose dalla natura, Nerone un maestro consigliere fidato, il bassotto Tarcisio un attento osservatore, la dolce Elettra una buona micia da compagnia, il tordo un abile fuggitivo. Alla fine del libro, inoltre, Artù si troverà di fronte a un bivio: tornare tra le comodità di casa o continuare a vivere in natura?

Una dolcissima storia da leggere in compagnia del vostro amico felino!

[Recensione] "L'ultimo giro di giostra" di Roberto Tauro

 

"L’ULTIMO GIRO DI GIOSTRA" è il volume di chiusura, dopo “TESTIMONE MUTO” e KUTAFAKARI della trilogia di raccolte di sillogi poetiche del professor Roberto Tauro.

L’opera si apre con la citazione di Oscar Wilde, tratta dal “Ritratto di Dorian Gray” quantomai attuale: “Viviamo in un mondo dove le cose superflue sono le nostre uniche necessità”. La prima cosa che mi viene in mente dopo questa citazione è il telefono cellulare, del quale non riusciamo più a privarci nemmeno per pochi istanti.

La raccolta, come le precedenti, è divisa in sezioni (tre in questo caso) che inquadrano le composizioni secondo le loro caratteristiche; ORME, RIME e infine MAGISTERO.

Nella prima sezione troviamo molti ricordi legati alle stagioni della vita dell’autore: si comincia con la bellissima “La nevicata del ‘56” in cui con maestria vengono descritti i sentimenti dell’autore bambino che alterna la gioia per l’abbondante nevicata, all’apprensione per il perdurare della stessa, con le difficoltà pratiche che essa comportava negli spostamenti per reperire cibo o legna per il riscaldamento e alla fine con il sollievo per la fine della nevicata dopo tre settimane.

Molto bella “Leo” il ricordo del Bracco italiano di famiglia, utilizzato nella caccia a pernici e fagiani, che avanti negli anni accettava le coccole che nel pieno del vigore non gradiva eccessivamente. Lo sguardo triste del cane è lo stesso che conosciamo noi nei nostri amici quadrupedi.

Notevole “Immota Manet” dedicata all’Aquila città natale dell’autore, ferita dal terremoto.

I luoghi cari tornano in “Cavalcando in laguna”, omaggio alla laguna dello Stagnone di Marsala dai paesaggi ineguagliabili.

Nella sezione RIME emergono “Ipocrisia” e “Sensi unici” nella quale si riescono quasi a percepire gli odori delle tamerici e quello delicato della rosa e, i fichi e le susine appaiono così succulente da far venire la voglia di coglierli e assaporarli. Molto dolce l’immagine del bambino che si cinge al collo della mamma e di lei che se lo stringe al petto.

Ne “L’uovo e la gallina” l’autore riesce finalmente a chiarire il mistero, riuscendo dove ancora non era riuscito nessuno, come sempre alternando il suo spirito ironico ai componimenti più impegnati; al lettore non resta che acquistare l’opera e in questo modo, oltre a godere della bellezza dei componimenti vedrà risolvere anche questo arcano mistero.

Passando all’ultima sezione MAGISTERO troviamo la struggente silloge “In memoriam Annae” dedicata ad Anna Frank. La natura religiosa permea l’opera “Stabat Mater” che ritrae Maria sotto la Croce alcuni istanti dopo il dramma della crocifissione,

I miti Greci trovano il loro spazio in  “Un regalo malfido”  mentre la riflessiva  “Alexandros” è un omaggio al grande condottiero Alessandro Magno.

Come nelle precedenti raccolte, anche qui troviamo i temi cari all’autore: gli affetti, la nostalgia, i luoghi cari, le persone care, gli incontri fatti nell’arco di una vita, le molte esperienze vissute, le passioni, gli studi, i miti.

Ogni silloge è un viaggio che accompagna il lettore verso una meta diversa, scuotendo ora la coscienza, spingendo alla riflessione, o provocando delle sane risate, commuovendo, accompagnando talvolta il lettore nel passato o in luoghi meravigliosi. Non resta che sfogliare le pagine, senza soluzione di continuità ed affrontare questi molteplici e meravigliosi viaggi.

5 stelle meritatissime!

[Recensione] "Domani mattina: La memoria nelle parole dei lager nazisti" di Leonardo Zanchi

 

Ogni 27 gennaio si ricordano le vittime della Shoah nei campi di concentramento e, come ben sapete, vi propongo sempre una lettura per approfondire la storia per cui questa giornata è stata istituita.

Quest’anno vi parlerò di un libro diverso dai soliti, non si tratta di un’opera di narrativa, ma di un saggio che esplora la vita all’interno dei campi di concentramento attraverso le lingue e le parole dei deportati. Per questo motivo Leonardo Zanchi, dottorando presso l’Università per Stranieri di Siena, ha scritto “Domani mattina: La memoria nelle parole dei lager nazisti”. Il libro è una preziosissima testimonianza che deriva da uno studio molto approfondito e dal racconto del nonno dell’autore, Bonifacio Ravasio, deportato politico nel lager di Bunchenwald dove giunse il 3 agosto 1944 poco più che diciassettenne, come è scritto nei ringraziamenti.

Nel volume sono infatti riportate moltissime testimonianze di deportati sopravvissuti, con una particolare attenzione a Primo Leivi e al “Libro della Shoah italiana” di Marcello Pezzetti, un’opera che raccoglie più di cento testimonianze di sopravvissuti ai campi di concentramento.

Il libro si divide in tre sezioni. La prima descrive l’incontro dei deportati nei lager tedeschi con la nuova lingua. Il primo incontro si rivela crudo, sia a livello interpersonale che linguistico: la freddezza dei soldati si riflette, infatti, anche nei loro modi di parlare. Ogni deportato non è considerato come una persona, ma come stück, ovvero come un oggetto, un pezzo. Questo è  quello che viene riportato in merito a una testimonianza di Primo Levi. È così che comincia un processo di deumanizzazione e omologazione brutale a cui seguono lo smistamento nelle baracche e la divisione del lavoro, la rasatura dei capelli, la distribuzione dei vestiti e il tatuaggio del numero.

Proprio quel numero sul braccio rappresenta, per i deportati, una nuova identità. Loro non hanno più un nome, ma sono diventati improvvisamente un numero, un Häftling. Per fare un esempio, secondo una testimonianza di Liliana Segre nel Libro della Shoah italiana, il suo numero sarebbe stato 75190.

A questo punto c’è un’altra regola fondamentale per sopravvivere nei lager: rispettare la gerarchia e le loro parole, quelle che feriscono più nel profondo (oggetto di studio della seconda parte del libro). Per questo motivo, Primo Levi scrive in “Se questo è un uomo” che i deportati si limitavano a rispondere jawohl per affermare di aver inteso gli ordini dei soldati, del loro Kapo. Quindi le giornate nei lager si susseguono tra lavori estenuanti, sofferenza  e morte, in una Babele dove dominano i soprusi e il terrore.

I lager pullulano di persone di nazionalità diverse e altrettanto diverse lingue vengono parlate (questo giustifica anche il fatto che venissero utilizzate parole di lingue differenti). Capitava che i deportati italiani si parlassero nei loro dialetti oppure che i sacerdoti deportati (poiché si erano apposti al regime fascista) utilizzassero il latino per comprendersi.

Nonostante il processo di deumanizzazione che prendeva avvio nei lager, ciò che i deportati non dimenticarono mai fu proprio la loro umanità e la loro provenienza, con la speranza di tornare a casa.

Il libro di Leonardo Zanchi mi ha permesso di compiere un vero e proprio viaggio articolato su vari livelli: un primo da un punto di vista linguistico, portandomi a conoscere le varie forme di linguaggio e comunicazione tra i deportati e il significato dietro le parole più significativo. Ogni parola riporta un’analisi talmente accurata che mi ha quasi concesso di immaginare l’orrore dei lager.

Non si tratta, però, solo di un libro di lingua. No, questo è molto di più. È anche un libro di storia, una testimonianza- come ho scritto prima- che, a sua volta, riporta molte altre testimonianze al fine di custodire la memoria di un terribile momento storico che necessita tutt’oggi di un’adeguata sensibilizzazione e che non dev’essere dimenticato.

Recensione a cura di Serena